Disfare un paesaggio per farlo proprio, assecondando le sensazioni più intime; distruggerne le linee, per sublimarlo con la magia del colore; fermare l'attimo e stemperarlo sulla tela: è l'onnipotenza dell'artista, che nasce dalla volontà di vedere e annientare, sentire per creare il nuovo. La facoltà di giocare con la realtà per trasfiguraria in visioni interiorizzate e personalissime si riscontra in ogni opera di Arsenio De Boni. 1\ pittore sestese, giunto al tramonto di una vita intensa, generosa e altruistica, mi rivela il fine ultimo della sua ricerca artistica: "Per me il problema essenziale è quello di fermare le atmosfere, di rendere una sensazione interiore". Un obiettivo sempre raggiunto, come posso constatare indugiando lo sguardo sui suoi quadri, collocati disordinatamente (direi "ad arte") nel suo tranquillo studio tainese, un piccolo cottage nel verde. In ogni tela i paesaggi più noti, quali quelli sestesi, lacustri o del fiume Ticino cessano di raffigurare la realtà, e divengono universali; l'osservator, rapìto, li interpreta con la sua sensibilità, traendo ne un'innegabile serenità interiore. Perchè le tele di De Boni hanno il potere di trasmetterei la "sua" tranquillità, il suo equilibrio. Un equilibrio che è insieme maturità personale ed artistica, e che i tenui cromatismi magistralmente esprimono. Olii delicati, tramonti rosei che talvolta s'incendiano; solitari paesaggi marini in cui il biancore delle onde che s'infrangono sulla costa contrastano con il cobalto delle acque e il cremisi della sabbia; manciate di tetti dalle tinte aranciate o turchine, che si confondono all'orizzonte con i nembi color malva.

"Pennellate di emozioni" - Paola Trinca Tornidor